[转载]音响二十要（三）

接下来的五要素，都是我们谈论一套音响系统的声音效果所常常提到。

这个名词最容易懂，玩过相机的人都知道镜头解析力好坏的差距；看电视的人也知道自己的电视能把一片黑色的头发解析得丝毫不混就是解析力好的表现。好的音响器材，即使再细微、再复杂的东西都能清楚的表达出来，这就是解析力。 lp+Uox  
其实，细节多与暗部层次清楚也是解析力产生的结果，这就好像空间感也可合并入音场来讲一样。但是解析力并不能代表所有的细节再生与层次感。例如由前往后一排排的层次感就不是全由解析力造成的；再者，如果真的将层次感并入解析力，那就无法对单项的名词做明确的解释。因此，我在此都尽可能分开来说，读者们只要知道“音响二十要”之间彼此都有难以分割的关系就可以了。 9bwG3jn4?  
一般而言，如果细微的变化（低电平时）都能表现得很清楚，那么这件器材的解析力当然很好。既然有低电平时的解析力，那么有没有高电平时的解析力呢？当然有！在极爆棚时能将所有东西解析得很清楚，那就是高电平的解析力。 b"k1N9  
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    ■以器材本身的解析力来论，一般多声道扩大机的解析力可能会低于二声道，优质多声道扩大机则另当别论。然而，若以乐音的信息量来衡量，多声道的音乐信息量更多，这是否代表着解析力更高呢？可能的答案是：扩大机本身的解析力可能降低，但是多声道系统本身所提供的更多音乐信息量创造了另类的高解析力感受，尤其人大音量下（高电平时），由于多支喇叭的分工，使得声音的解析力得到提升，这是不争的事实。

其实，速度感就是瞬时反应的结果，也是器材上升时间与回转率的具体表现。老外通常会将这项说成是瞬时反应而不说速度感。不过，台湾习惯的用语是速度感。对于老中而言，速度感要比瞬时反应更容易了解。基本上，这二个名词都是指器材各项反应的快慢而言。我想，在此就不必多做解释了。 M-7^\wXTA  
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    ■多声道时代的速度感与瞬时反应并没有因为喇叭变多了而有所提升，这方面的表现仍须仰赖器材本身的素质，与二声道或多声道并无直接关连。

强弱对比也呆以说是老外所说的动态对比，也就是大声与小声之间的对比。一般而言，强弱对比也可以分为“对比强大”的强弱对比与“对比极小”的强弱对比。我们常说古典音乐的动态很大就是指它最大声与最小声的对比很大；而摇滚乐虽然大声，但是它大小声的起伏并不大，所以我们说它虽然大声，但是动态对比并不大。 [$]qJ~kz  
        什么是对比极小的动态对比呢？也就是强弱很接近的细微对比。这种细微对比就像水波荡漾般，远远看好像不动，近看才知道它是一直细微的在波动。强弱对比用最浅显的说法应该是这样的：极大的强弱对比是拍打岩岸的海浪；极小的强弱对比就是清风吹拂下的湖水波动。 wjy<{I  
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        ■与上一项一样，强弱对比与动态对比的表现与二声道或多声道无关，而与器材本身优劣有绝对的关系。

到底乐器的线条、形体要多大才算对？到底人声要一缕如练？还是要丰润有肉？这个问题一直在困扰着音响迷。理想主义者认为应该按实际乐团大小比例缩小放入家中聆听室。事实上，这是不可能的。我举一个最简单的例子好了。当钢琴与小提琴在演奏奏鸣曲时，钢琴的形体不知道要超过小提琴多少倍（音量亦然）。如果在录音时不增加小提琴的音量，小提琴往往被钢琴淹没（现场音乐会往往就是如此）。所以在录音时，录音师都会刻意平衡一下小提琴的音量。再来说到整个管弦乐团与小提琴做协奏演出时，如果完全按比例缩小，那么小提琴的音应该要细小得不能再细小，而不是我们在CD上所听到的那么清楚、强劲。所以，正确的“乐器与人声大小比例”不是一味的照章缩小，而是按照合理的音乐要作大小比例。乐器如此，人声亦然。 Fa0Fl}L  
        其实，乐器与人声的大小比例最值得注意的不是比例缩小与否的问题，而是因为频率响应曲线扭曲所造成的误解。例如您的房间在100Hz左右有严重峰值的话，定音鼓敲起来一定会特别的大、特别有劲；大提琴、低音提琴亦然。这才是真正错误的比例。所以，在评写“乐器与人声的大小比例”时，应该特别注意频率响应曲线所造成的影响。 ,76Q*p  
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        ■由于加了中声道，低音又由主动式超低音负责，而主动式超低音又可调整音量，所以多声道系统可以得到更均衡的声音表现。也因为声音表现更均匀，连带也使得乐器与人声的大小比例更正确。除非使用者调整设定的能力太差。导致了不正常的声音失衡。

        “质感”这个名词相当抽象，我们常说这家具的木头质感很好、这套真皮沙发的质感很好；或这个大理石的质感很好。从这个例子中，我们可了解，所谓“质感”就是指该物体“材质的本性”。不过，我们在此说的并不是音质的那个质感，而是乐器演奏、打击接触那一刹那动作所发生的质感。因此，当我们在说：“小提琴的擦弦质感很好”，就意味着“它录得很像小提琴”。当我们说：“钹的敲击质感很好”，也就是说“它敲起来像真的”。反过来说，当我们认为“小提琴擦弦质感不够”时说的就是“它不像真的”。由此，我们可以很清楚的了解到，所谓质感也就是指“传真度”。雷射唱盘刚推出时，大家都觉得小提琴的声音不像，就是指它的擦弦质感不像。 HC!5AJ&+}v  
        而前面提过的“形体感”则更容易了解，当我们听单簧管吹奏时，我们说它的形体感真好，那也是“传真度”的一种。总之，质感与形体感皆是“传真与否”的代名词。至于“空气感”又是什么呢？当我们在形容拉奏、敲击键盘乐器时，我们用的是“某某乐器的质感很好”。可是，当我们在形容管乐器时，我们通常不用“质感”二字，而用“空气感”，也就是说吹气的感觉。说得更清楚些，“空气感”是指声波振动的感觉，而质感大部分是“接触”后刹那的感觉。当然，弦乐群除了拉奏时的擦弦质感外，它同时还有弦乐在空气中产生的“空气感”。 NjFlV(XT}  
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        ■乐器与人声的质感与空气感基本上也是取决于讯源、扩大机、喇叭等器材本身的优劣，与二声道或多声道并没有直接关系。二声道器材的乐器与人声的质感空气感不一定就会胜过多声道；当然多声道也不必然会胜过二声道。